为促进文学学术交流，提升海内外华文作家的散文写作水平，美国中文作家协会于美国西海岸时间2025年9月6日晚7时举办了2025年散文论坛。本次论坛的主题为“如何解读散文的生活真实和艺术真实”，由冰心散文奖得主袁瑞珍主讲，美国中文作家协会艺术委员会委员杭松主持，技术总监史德亮博士提供技术支持。
论坛伊始，主持人杭松致开场辞，简要介绍了主办方美国中文作家协会的宗旨与学术定位，并向与会者隆重介绍主讲人袁瑞珍的创作成就与学术贡献。随后的讲座中，袁瑞珍围绕“散文的生活真实与艺术真实”展开了系统论述。
袁瑞珍指出，散文虽具有形式自由、题材广泛的特点，但“生活真实”始终是散文创作的根本原则。无论是《中国大百科全书》强调的“写真人真事”，还是中国古代散文家对“真”与“实”的坚持，都表明散文必须根植于真实生活。袁瑞珍结合《史记》、唐宋古文以及现代散文家的观点，强调散文的纪实性与情感真实性相辅相成。她引用中国散文学会常务副会长、著名散文家红孩“小说是我说的艺术，散文是说我的艺术”一语，凸显散文的主观抒情与个体体验，并和小说进行了区分。
在介绍散文流派时，袁瑞珍谈到由四川学者周闻道、周佑伦等人倡导的“在场主义散文”，这一流派强调“精神性、介入性、当下性、发现性、自由性”，核心是介入担当，主张直面社会现实与人的内心困惑，具有独特的学术价值。
随后，她结合自己的长篇纪实散文《穿越生命》，阐释了“生活真实”的内涵。作品以外孙女罹患白血病的真实经历为基础，通过情感的真切抒写展现了散文的纪实性与情感真实性。她指出，生活的真实性既体现在人物与事件的确切存在，也体现在作家心灵袒露与真情流露之中。
转向“艺术真实”的论述时，袁瑞珍认为，散文不能停留在简单的再现，而需通过艺术加工来提升表现力。她引用朱自清、冰心、贾平凹等作家的经典作品，指出适度的虚构是散文发展的必然趋势。她引出“有限制虚构”的观点，即在尊重真实性的前提下，允许在细节层面进行虚构和想象。这样的虚构不仅不会损害散文的真实性，反而能集中和强化作品的情感力量与艺术价值。
她进一步解释，“虚构”的度主要体现在细节描写上，是对生活素材的集中与概括，而非虚构整体事实，是在真实性的前提下，允许某些辅助材料的虚构。例如，《小桔灯》中的地点，《荷塘月色》中的意境，《丑石》中的细节，均包含艺术性虚构，却不妨碍作品所传达的思想内核和情感真实。
在随后的提问环节，听众提出了关于散文与报告文学的区别、虚构与真实的界限、以及人工智能写作等问题。袁瑞珍指出，散文是“写我的艺术”，以个体体验为中心，虚构空间相对宽广；而报告文学是“写特定人群的艺术”，必须忠实于事实，不能虚构有悖事实的内容。
关于散文虚构的尺度，她再次强调：地点或细节的改写，并不削弱散文的真实性，关键在于是否忠实呈现作品的精神与情感内核。对于AI写作，她认为人工智能缺乏生命体验和灵魂深度，无法替代作家的个体表达，散文的真正价值仍然在于人的独特经验和看待事物的独特角度。
论坛最后，美国中文作家协会主席李岘博士发表总结讲话，对主讲人、主持人及全体参与者表示感谢。李岘主席介绍了协会在往期论坛中对散文的探讨，并指出协会将持续推动散文学术交流和写作实践，促进华文文学在理论与创作上的双重发展。
本次论坛学术氛围浓厚，讨论深入，既梳理了散文真实性理论的发展脉络，又结合实例探讨了当代散文的创作趋势。论坛为理解散文的生活真实与艺术真实提供了新的启示，不仅提升了海外华文作家的创作散文的积极性，也为随后作协的散文征文进行了预热。论坛在愉快的氛围中圆满结束。
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美国中文作家协会艺委会委员葛杭松报道
